Ara, pel seu pròxim projecte, En busca de La Singla, s'endinsa en la fascinant i desconeguda història de la “bailaora” barcelonina La Singla. Una noia sorda que va trencar barreres i triomfar al món, però que la història no recorda. Parlem amb ella de tot plegat.

Vas estudiar Belles arts, per què vas acabar decantant-te professionalment pel documental?

A la universitat havia començat a introduir-me en el món audiovisual amb el videoart i la videodansa. M'agradava aquest món. Quan vaig vindre a viure a Barcelona, vaig començar a intentar moure'm professionalment. Fent videoclips al principi, que és un format que té a veure amb el que havia estudiat. Pot ser molt artístic, jugues molt amb conceptes, amb el color i la forma. A través del videoclip, vaig estar més de deu anys treballant amb la música. I això em va portar a fer el pas de treballar en el món del documental musical, que era com una progressió lògica. En un format més llarg, més d'autor, amb una història,… El 2016 vaig rodar el primer i vaig deixar de fer vídeos musicals. Ara estic centrada en el documental musical i començant també a introduir-me en el món de la ficció.

Com comentaves, vas començar com a realitzadora de videoclips i la música és una constant en els teus llargmetratges, Per què aquest interès en la música?

La música crec que té molt en comú amb el cinema. Són llenguatges que tenen molt a veure. En el món dels videoclips vaig començar quasi per casualitat. I una vegada que ho vaig conèixer molt bé i sabia com treballar amb la música, vaig fer el pas al documental. La música també em serveix d'eix per a parlar d'altres coses. A partir d'ella puc tocar altres temes, explicar històries.

Casamance va ser el teu primer documental, en el qual l'artista Depedro se submergeix en la música del continent africà, viatjant al Senegal. Com va sorgir aquest projecte i què vas aprendre amb ell?

Treballava bastant a Londres i em va sorgir un projecte en el qual havia d'anar al Senegal a rodar un videoclip. Així va ser com vaig conèixer Àfrica subsahariana i el Senegal, en concret. Després de conèixer una miqueta el país i la cultura, em va semblar un país molt interessant del qual es pot aprendre molt. Per exemple, es valora molt la cultura. El primer president de la democràcia va ser un poeta i fins fa poc, el ministre de cultura era un músic.

Hi ha molts documentals que es fan des d'Europa sobre Àfrica de manera una mica eurocentrista o amb una mirada condescendent, de l'europeu mirant cap a Àfrica. Però jo ho volia orientar de manera que és veies el que m'ensenyava el Senegal com a país, que respectava la cultura d'una manera que aquí no es respecta. En aquells dies, treballava bastant amb el músic Jairo Zavala, Depedro. Havíem fet alguns videoclips junts. És un músic que m'encanta. A part que té un talent musical i una gran veu, té les seves arrels a Llatinoamèrica perquè el seu pare és peruà i la seva mare va créixer a Àfrica. Com les seves arrels musicals venien d'allí, la idea era fer un viatge musical des del nord del Senegal fins al sud buscant la música que ell havia escoltat de petit. I d'aquesta manera parlar del país mostrant-lo d'una manera diferent del que havia vist que es feia en occident sobre Àfrica. Fer-ho amb molt de respecte i amb la intenció d'aprendre.

Vas arribar a Peret, yo soy la rumba a través d'un videoclip també, què ha aportat aquest documental a la teva carrera com a documentalista?

És cert, vaig conèixer a Peret perquè vam fer un videoclip junts fa molts anys. Crec que va ser l'últim que va fer. Després d'acabar Casamance, un dia va aparèixer per la meva oficina la neta de Peret, Santa i em va proposar aquest projecte que em donava l'oportunitat de continuar explicant històries a partir de la música. La idea era no fer un documental biogràfic, encara que sí que s’explica la història de Peret, sinó que també aprofundís en diferents temes. Fer un retrat de la comunitat gitana, també des del respecte i la intenció d'aprendre d'una cultura que fa 500 anys que està a la península Ibèrica i que ha patit i continua patint racisme. Volia reivindicar aquesta comunitat i després explicar una història que em semblava interessant. Peret em semblava una persona estupenda, vaig començar a llegir la seva història i em va semblar que era divertida. I que a més, era una espècie de griot, com els que havia conegut al Senegal, persones sàvies que expliquen històries amb la música. I aquí vaig trobar un paral·lelisme. També volia trencar estereotips de la comunitat gitana. I tot això fer-ho a partir de la seva història i a partir de la música.

El teu projecte actual és un documental sobre la “bailaora” de flamenc La Singla, com va nàixer aquest interès per La Singla?

No la coneixia i realment, és una icona. Hi ha moltes fotografies d'ella de petita en museus, per exemple. Sortia a la pel·lícula Los Tarantos. No obstant això, és una desconeguda. Tot i que la seva imatge és icònica, com a artista pràcticament ningú la recorda, ni tan sols els especialistes de flamenc. Durant el documental de Peret, en les fotos de la família, vaig trobar algunes seves i Santa em va parlar d'ella. Em va dir que era una “bailaora” sorda, això em va cridar l'atenció i vaig començar a investigar. Vaig trobar uns vídeos que una pàgina americana havia penjat a internet i tenien com 20 milions de visites de gent de tot el món que deia que era una meravella de “bailaora”, que a més era sorda i ningú sabia si estava viva o estava morta. S'havien pujat el 2018. I vaig començar a interessar-me una mica més. Vaig trobar al seu germà i arran d'això, vaig poder parlar amb ella. És una persona fantàstica i en la seva història em va semblar que hi havia un documental, que era una història que s'havia d’explicar. No sols per rescatar-la a ella de l'oblit, sinó perquè em permetia parlar d'altres coses, una vegada més, a partir de la música.

Ella va néixer al Somorrostro, quan encara existia, en una comunitat molt pobra, a més sent sorda. Malgrat això, va tirar endavant. Va aprendre a parlar ella sola ja sent adolescent. En ser sorda, ningú li ensenyava res. I també va aprendre a ballar amb un gran talent. I això va fer que patís abús i explotació, una cosa que els passa a molts nens i nenes artistes. Ella mai va voler ser ni famosa, ni artista,…És una història d'algú que no vol ser famosa, però l'empenyen a això pels beneficis que pugui generar.

La Singla viu apartada del món de l'espectacle. Va ser complicat trobar-la i que participés en el documental?

Al principi no volia. El món dels artistes és un món en el qual hi ha molts egos. Ella no. És una dona molt senzilla, molt simpàtica, molt pròxima. I amb aquesta mateixa simpatia i aquesta proximitat, em va dir que no. Que feia molt de temps que estava allunyada dels mitjans de comunicació i que no li interessava perquè portava una vida tranquil·la i senzilla. Però a poc a poc ens vam anar coneixent i parlant. Sense pressionar-la. I al final, em va dir que sí. Ens vam reunir un parell de vegades, a partir d'aquí vaig escriure un guió i ja fa tres anys que treballem juntes.

Colita, Paloma Zapata i l'actriu Helena Kaittani al rodatge d'En busca de La Singla

La Singla va ser protagonista de Los Tarantos i reconeguda internacionalment, va actuar de gira amb Ella Fitzgerald, Dalí volia fer-li un retrat. Per què creus que ara ningú es recorda d'ella? Creus que el fet de ser dona i gitana ha contribuït a això?

Sí. Diverses circumstàncies s'uneixen: el fet de ser dona, sorda, pobra i gitana, a més sent una nena. Això la va fer una persona més vulnerable que va tenir una infància molt difícil. Molta gent s'aprofitava de la seva vulnerabilitat i va treure benefici d'això. Quan sorgeixen problemes i abandona la dansa, tampoc ningú es recorda d'ella.

En quina fase del procés de realització et trobes ara?

A l'ésser un documental, el procés de producció s'estén bastant en el temps. Vam tenir diverses etapes de rodatge. Vam estar a Barcelona, ara anirem a Sevilla al setembre a gravar i després ens queden alguns enregistraments més a Barcelona. Hem fet una coproducció amb Alemanya, perquè La Singla va tenir una gran projecció allà. La van arribar a considerar la millor “bailaora” del món i sortia molt a la televisió, fins i tot va fer una pel·lícula allà. Vam rebre l'ajuda de MEDIA i de l'ICAA, a on va ser el projecte amb la puntuació més alta. L'any que ve ja tenim distribució confirmada. També ha entrat TV3, Movistar i Canal Sur. Esperem que més o menys entre sis mesos o un any puguem estrenar la pel·lícula.

Quines dificultats t'has trobat per a realitzar aquesta pel·lícula?

És cert que he trobat molts suports perquè és un projecte que ha generat molt d’interès en molts àmbits, però sempre costa més amb projectes independents. Fa tres anys que busquem el finançament, fent molta feina de formigueta, d'anar a laboratoris, a mercats, a festivals, a les televisions,… El principal problema és la quantitat de temps que un projecte d'aquestes característiques d'una productora petita com és la meva, triga a cristal·litzar i convertir-se en una realitat. No és arribar, trucar a una porta i algú et doni el finançament i ho fas. M'agradaria que fos més curt el temps, però són projectes que també necessiten temps per a madurar.

Parlaves abans la teva productora. Com i per què va néixer La Fàbrica Naranja?

Com comentava abans, en acabar la carrera, entrar en el món laboral em resultava molt difícil. I algú del meu entorn em va dir: per què no ho intentes tu? Mai se m'havia ocorregut. Jo venia del món artístic, no tenia res a veure amb el món empresarial. Ni ho coneixia ni m'interessava en aquell moment. Però ho vaig veure com una opció. Vaig muntar l'empresa el 2008 i realment, em va anar molt bé per a començar a treballar. Primer amb els videoclips. Me'n vaig anar a Madrid a recórrer-me totes les discogràfiques allí i també de Barcelona. Després vaig fer publicitat, que va ser encara més difícil perquè és un món molt més complicat. Em vaig convertir en una experta a fer pressupostos.

La part més feixuga i la menys creativa.

Exacte. Però ara mateix no sabria fer-ho d'una altra manera. Hi ha moltes dones com jo. En les reunions de CIMA o de dones cineastes, veus aquest perfil que es repeteix molt. Dones que són productores i directores. En ser més complicat, moltes vegades has de fer-ho tot en pla “ella s’ho talla, ella s’ho cus”. Em busco el finançament, els clients i a més soc la part creativa, que en el fons és la que a mi m'agrada i m'interessa.

La Fàbrica Naranja té també aquest costat social que aposta pel talent femení, amb presència femenina també darrere de la cambra i desenvolupant projectes entorn de comunitats desfavorides.

Intento que tots els projectes tinguin alguna cosa d'això. Com que no són com els que feia abans per encàrrec, amb una fi més comercial, intento que a més de la part artística, també hi hagi sempre una part social amb un rerefons i donar visibilitat a comunitats o a sectors de la societat que tenen menys visibilitat.

Ara tinc diversos projectes en desenvolupament. Un és un documental, Juliette y Camille sobre dues dones que fan música. Una amb arrels peruanes a Barcelona i una altra amb arrels africanes a Galícia. És una coproducció entre Barcelona i Galícia. Són dues històries de dues dones racialitzades tractant d'obrir-se camí en la música. Una és mare i viu en el món rural. L’altra va patir de petita bulling i assetjament per temes de racisme. Parlem sobre els seus projectes musicals, però des d'aquests temes que han marcat les seves personalitats i que fan que sigui un repte cada dia treballar, viure i moure's en el món.

I després també tinc un projecte de ficció que es diu La espera, que és una història dins de l'àmbit familiar i que tracta temàtiques que normalment no són molt visibles com l'abús. Però dins d'una història de ficció, familiar, de personatges, un drama.

Tenies ganes de fer ficció?

Encasellem els formats. Els separem, però moltes vegades estan, per a mi, molt junts. En el documental que he treballat fins ara hi havia molts elements de ficció. A Peret hi havia recreacions o sempre hi ha un guió, una mirada de l'autor. I en el cas de la ficció, amb tota la meva experiència amb el documental, vull que tingui punts en comú. Per exemple, el guió no vull que estigui molt tancat i que els diàlegs dels personatges siguin més naturals. Avui dia hi ha molts cineastes també treballant en aquesta línia: que no existeixen uns límits. Cal posar un nom o una nomenclatura per a poder distribuir el projecte després, però els límits estan molt difusos i no hi ha tanta diferència entre un documental i una ficció.

Fa poc entrevistàvem a Laura Herrero, la directora de La Mami i precisament comentava això mateix. Que molta gent li preguntava si la pel·lícula era un documental o ficció.

Sí. Fa anys que perseguia aquesta idea. He fet curtmetratges també i m'interessava continuar buscant en aquesta línia de la ficció. A més, com dèiem abans, hi ha moltes més dones fent documentals perquè és un format més barat, necessita menys suports. A la ficció normalment trobem projectes més grans. Que també em ve de gust abastar un projecte així amb més finançament.

A part de produir els teus propis projectes, també produeixes a altres persones?

Estem començant a poc a poc. El documental de Peret va estar nominat als Gaudí i va entrar TV3 i TVE. I això ens va permetre créixer. Amb En busca de La Singla també hem rebut molts suports europeus. I ara amb aquesta trajectòria que a poc a poc hem anat fent, hem començat a produir. En concret a dos directors, espero que aviat també siguin més directores. Un d'ells és Javier Tolentino que és periodista i director del programa El Séptimo Vicio de Ràdio 3 que ha fet la seva primera pel·lícula amb Eddie Saeta i Quatre Films, Un blues per a Teheran i que ara està recorrent festivals. Seria la seva segona pel·lícula. Però no puc revelar res més.

I després una coproducció minoritària amb Mèxic. Un projecte molt bonic que es diu Lala sobre una nena que té autisme i que viu en una zona rural de Mèxic. És una roadmovie. La història d'aquest personatge que creua Mèxic des de Tijuana fins a Jalisco. Fa més d'un any que recorre festivals. Ha estat a Torino, Màlaga,... I esperem que per a l'any que ve es pugui començar a rodar.