¿Cómo empezaste a trabajar en el mundo del cine y cómo acabaste haciendo de Location Manager?

Empecé a estudiar Imagen y sonido, sin saber muy bien donde me metía. Así me fui enrolando sin casi darme cuenta en pequeños proyectos de televisión, después en publicidad como auxiliar/chico de los recados en diferentes departamentos, hasta que empecé a trabajar en producciones de “service” para proyectos del extranjero que vienen a rodar a Barcelona/Cataluña. Allí descubrí el mundo de las localizaciones como departamento independiente de producción. Desde entonces, siempre me ha interesado por la parte de creatividad que se puede aportar a los proyectos.

Explícanos en qué consiste exactamente el trabajo de un Location Manager.

A grandes rasgos, gestionar todo aquello que tiene que ver con el rodaje en exteriores naturales: gestionar los permisos, tanto particulares como administrativos, coordinar la logística de los diferentes equipos que intervienen en un rodaje y, sobre todo, que al marchar no se note nuestro paso por la localización...

¿En qué momento de la producción se incorpora el Location Manager?

Interviene casi siempre el Location Scout (localizador) en la fase más inicial del proyecto, proponiendo localizaciones reales basadas en las referencias del director artístico (Production Designer) y/o el director. Basándose en lo que se propone, empieza la producción como tal, y aquí ya la figura de Location Manager es básica para ir afinando las necesidades de cada localización y poder ir avanzando en la logística y gestación del rodaje.

¿Cómo ayuda un localizador a una producción?

Normalmente los localizadores/Location Manager son gente que llega después de años de experiencia en el sector, desarrollando otros cargos de ayudante, de forma que con los años se va generando un archivo de imágenes, contactos y conocimientos que la gran mayoría de veces son la guía para iniciar la gestación del proyecto llevado a la realidad.

Esta experiencia y visión de lo que puede convenir al proyecto, al mismo tiempo de tener los conocimientos de lo que se puede conseguir por permisos, etc., es fundamental.

¿Qué relación tiene el Location Manager con el resto del departamento de producción y del equipo técnico?

Siempre digo que somos el puente de información entre el cine y la realidad. Adaptamos y traducimos las necesidades en un rodaje de forma que la gente que no tiene nada que ver con la industria entienda lo que nos hace falta, los tiempos que movemos, la cantidad de equipo que se requiere para poder rodar, etc.  El resto de departamentos saben que somos el interlocutor entre un equipo de rodaje y la “realidad”.

¿Qué cualidades crees que tiene que tener un buen Location Manager?

Tiene un gran componente de relaciones públicas y psicólogo, capacidad de trabajo en equipo, saberse avanzar a las situaciones basándose en la experiencia, capacidad de trabajo y resistencia a las pocas horas de sueño.

¿Cómo es tu día a día, un día de rodaje?

Levantarse generalmente muy temprano, llegar el primero a la localización para asegurarse de que haya el espacio necesario para aparcar los camiones, imprescindibles para cualquier rodaje. Habilitar los espacios donde los actores se maquillan y visten, al mismo tiempo que el equipo de arte ultima los detalles para transformar cualquier rincón de la ciudad en un decorado imposible. Después hacer malabarismos con todo el equipo técnico y humano que hace falta para poder rodar en las mejores condiciones, aquellos que no se ven en cámara, para meterse en un espacio habitualmente insuficiente para no molestar demasiado, asegurarse de que todo está organizado para que todos los departamentos puedan trabajar según lo pactado previamente, y normalmente, confiar en los compañeros de localizaciones y producción la gestión del resto del día para poder ir a preparar y gestionar los espacios del día siguiente y las semanas que restan... 

Últimamente has trabajado mucho en televisión en series como Juego de Tronos y Hanna. ¿Qué diferencias ves entre hacer de Location Manager para cine y televisión? ¿Te encuentras retos diferentes?

Básicamente, la diferencia radica en las semanas de rodaje que se dedican y el tiempo que se puede dedicar a cada una de las secuencias a rodar.

En cine se puede cuidar mucho más la puesta en escena, puesto que se destina mucho más tiempo para cuidar la iluminación, la interpretación de los actores, etc.

En televisión, se pueden permitir menos repeticiones, menos tiempos para preparar antes de rodar cada plano.

Los rodajes en ciudad supongo que tienen otras dificultades. ¿Cuáles son los retos a los cuales te has tenido que adaptar en un rodaje como el de Hanna?

Cohabitar con la actividad normal de la ciudad: vecinos, comerciantes, tráfico... Desgraciadamente, todavía se ve el cine (televisión y publicidad por extensión) como un dolor de cabeza innecesario, como unos locos que van detrás de una cámara dificultando la rutina de la gente, y es una lástima. Nadie se contraria en exceso cuando una grúa de una obra corta el tráfico durante unas horas para descargar el hormigón, se entiende como imprescindible para que puedan hacer su trabajo, y en el caso de los rodajes, es un reto aún por conseguir.

Todo el mundo consume más ficción que nunca a través de las plataformas como Netflix, HBO, Movistar+, Amazon, etc., y esperamos desde el sector que entiendan que son estas pequeñas molestias que les generemos de vez en cuando lo que después les hace disfrutar en el sofá de casa. Esperamos que el tiempo juegue a favor nuestro y podamos generar sonrisas de complicidad.

También has trabajado como jefe de producción. Explícanos en qué consiste este trabajo. ¿Se complementa con el de Location Manager? ¿Conocer ambas vertientes del trabajo te ayuda de alguna manera?

Sí, el Location Manager se mueve entre propietarios de inmuebles, administraciones y gente que en general no tiene por qué saber qué es el mundo de los rodajes, el jefe de producción baila con los diferentes departamentos de un rodaje, por lo tanto, los dolores de cabeza son otros: materiales necesarios, cuadrar horarios, logística de transportes, etc.

Son dos figuras que se complementan y alimentan, en mi opinión, puesto que las localizaciones y la producción tienen que ir de la mano para ser lo más eficientes posible.

Tener nociones en los dos trabajos ayuda a saber avanzarse a posibles inconvenientes a la hora de proponer una localización, y al mismo tiempo, saber de las necesidades que requiere la producción ayuda a la hora de descartar una localización por demasiado compleja o que implique recursos de los cuales no se puede disponer en función del proyecto.

Es un trabajo que implica mucha coordinación, control y asegurarse que todo salga bien en un rodaje. ¿Cuáles son los grandes retos y dificultades de un jefe de producción?

El equilibrio entre un presupuesto casi siempre demasiado justo y poder ofrecer las mejores condiciones a todos niveles a cada uno de los departamentos que intervienen, siempre con la idea que el director pueda expresar la historia como más le convenga.

¿Cómo crees que ayuda la Barcelona Film Commission al trabajo que realizas?

Son un canal imprescindible de comunicación entre la producción y la administración, para poder agilizar los contactos y trámites que una producción necesita por parte de la ciudad, sobre todo en proyectos de ficción. Siempre querríamos tener más vía directa con los órganos de gobierno que pueden agilizar permisos y aplicar excepciones en función de cada proyecto, puesto que nuestra actividad muy a menudo entra en conflicto con las normativas e intereses de barrios, distritos y ciudad en general, pero nos es un recurso indispensable poder contar con la mediación de Barcelona Film Commission.

¿Cuáles son tus proyectos de futuro?

Pues estoy ahora ya embarcado en el rodaje de la 2.ª temporada de Hache para Netflix como Jefe de Producción, y, si todo va bien, espero poder concretar un gran proyecto internacional de cara a finales de primavera como parte del equipo de localizaciones.